Ausstellungen

Barcelona Pavillon. Mies van der Rohe und Kolbe. Architektur und Plastik

27. August - 29. Oktober 2006

 

Der Barcelona-Pavillon gilt als eines der Hauptwerke Mies van der Rohes und der modernen Baugeschichte überhaupt. In den zahlreichen Veröffentlichungen über dieses Bauwerk scheinen alle Aspekte berücksichtigt zu sein. Wenig Beachtung fand bislang jedoch die Skulptur »Morgen« von Georg Kolbe, die als integraler Bestandteil der Architektur eine wichtige Rolle spielt. Ihre Bedeutung für das Raumgefüge – den berühmten »fließenden Raum« – wurde meist übersehen. Indessen zeigten sich die beiden Künstler angetan vom Zusammenspiel von Architektur und Plastik. Kolbe befand: »Resultat: beste Ergänzung«; Mies van der Rohe förderte die Verbreitung von Fotografien, die den Pavillon mit der Figur zeigen.

»Morgen«
Die Statue war jedoch nicht für den Barcelona-Pavillon geschaffen worden, in den er sich so hervorragend einfügte. Zusammen mit der Frauenfigur »Abend« hatte Kolbe sie für die Wohnanlage »Ceciliengärten« in Berlin-Schöneberg von Heinrich Lassen geschaffen, wo sich beide Statuen auf der zentralen Grünfläche gegenüberstanden. Das getönte Gipsmodell des »Morgen« stand 1927 im Münchner Glaspalast im Mittelpunkt eines Kolbe-Raumes, den der Architekt Wilhelm Kreis gestaltet hatte. Diese Gipsfigur wurde dann auch 1929 in Barcelona präsentiert. Nach Ausstellungsende und Abbau des Pavillons wurde sie vermutlich zerstört. In der Rekonstruktion des Pavillons von 1986 steht ein Bronzenachguss.
In Berlin wurden die beiden Bronzen »Morgen« und »Abend« bald nach Kriegsende getrennt und an verschiedene Stellen in Schöneberg versetzt, um dann beim Rathaus Schöneberg erneut zusammen aufgestellt zu werden. Seit 1996 nehmen sie wieder ihren gewohnten Platz in den restaurierten »Ceciliengärten« ein.

Mies van der Rohe und die Bildhauerei
Die Aufstellung einer Skulptur im Barcelona-Pavillon ist als herausragendes Beispiel gleichwohl kein Sonderfall im Werk Mies van der Rohes. Entgegen heutigen Vorstellungen von Modernität platzierte er in seinen Bauten nicht abstrakte Formgebilde, sondern figürliche Bildwerke. Mies van der Rohe, der im väterlichen Steinmetzbetrieb mitgearbeitet hatte, pflegte eine enge Freundschaft mit Wilhelm Lehmbruck, war mit Georg Kolbe gut bekannt und verehrte die Werke von Aristide Maillol. Schon 1912 sah er für sein schließlich nicht realisiertes Projekt Haus Kröller-Müller Skulpturen von Lehmbruck vor, den er in diesem Zusammenhang kennengelernt hatte. 1927 stellte er den »Torso Mädchen sich umwendend« von Lehmbruck in den »Glasraum« in Stuttgart. Einen anderen Guss dieses Torso integrierte er wenig später in das Haus Tugendhat in Brünn, das parallel zum Barcelona-Pavillon entstand.
Für den Hofraum seines Musterhauses auf der Deutschen Bauausstellung Berlin 1931 griff Mies van der Rohe wieder auf eine bewegte Figur Kolbes zurück: die »Große Laufende« von 1928. In vielen seiner Zeichnungen tauchen Kürzel für Skulpturen auf, während er in den späteren collagierten Entwürfen für Museumsprojekte Fotos von Maillol- und Lehmbruck-Plastiken verwendete.

Kolbe und die Architektur
Georg Kolbe hat sich eingehend mit der Problematik von architekturbezogener Skulptur befasst. In seiner Frühzeit arbeitete er zunächst – eher widerwillig – auch in dem Aufgabenfeld der Bauplastik. Die traditionelle Verwendung bildhauerischer Elemente an Bauten lehnte er später als »Degradierung der Plastik« ab.
In der Zusammenarbeit mit bedeutenden Architekten konnte er neue Wege gehen. Kolbe konzipierte Plastiken für Bauten von Bruno Taut, Walter Gropius, Hans Poelzig oder Erich Mendelsohn. Er entwickelte einerseits neue Formen des Reliefs, andererseits setzte er Statuen als eigenständige Werke in den Dialog mit dem architektonischen Raum. Schon für die Zeitgenossen war die Figur »Morgen« im Barcelona-Pavillon das Musterbeispiel für eine neue »Bauplastik« im Rahmen moderner Architektur.

Fotografie
Sowohl Kolbe als auch Mies van der Rohe setzten Fotografien für die mediale Verbreitung ihres Werkes ein. Kolbe beschäftigte eine eigene Fotografin zur Dokumentation seines Werkes, von Mies van der Rohes programmatischen Entwürfen der frühen 1920er Jahre waren lange nur Fotos der Modelle vorhanden. Und auch der Barcelona-Pavillon existierte nach dem Ende der Ausstellung nur in Form von Fotografien, was einer »Legendenbildung kräftig Vorschub« leistete (Tegethoff). Erst als er 1986 rekonstruiert wurde, bekamen die kanonisch gewordenen Perspektiven der historischen s/w-Fotos durch neue Farbaufnahmen Konkurrenz, die die »fotogenen« Qualitäten des Pavillons unter Beweis stellen. Nach wie vor führt die Architektur eine mediale Existenz, die der Vorstellung von einer makellosen modernen Architektur am ehesten zu entsprechen scheint. Nicht zufällig zeigten hingegen in den 80er und 90er Jahren Künstler im Zuge ihrer »Revision der Moderne« den Pavillon in Situationen, in denen seine Ordnung in Unordnung geraten war. Die Rekonstruktion des Pavillons als Simulation des historischen Baues konnte lediglich als Bestätigung der bereits bekannten Fotos dieser »Sehenswürdigkeit« gesehen werden. Eine visuelle Wiederaneignung der Architektur schien erst mit Bezug auf ihre mediale Geschichte möglich.